Пятница, 19.07.2019, 21:53 | Приветствую Вас Гость | Регистрация | Вход
RSS

акварельная фантазия часть 2

 

Техника с использованием ослабленных контуров и растушёвки кистью широко применялась, особенно в XVIII веке, участниками научных и военных экспедиций для зарисовки археологических и геологических объектов, растений, животных, при раскраске архитектурных и топографических планов.

 

 

 Эту технику использует и современные художники. 

 

 

Одна из ее  успешных последовательниц - aнглийская художница Джин Хейнес (Jean Haines).

 

 

 

Кажущаяся простота и некоторая спонтанность исполнения может ввести в заблуждение неискушенного зрителя.

 

 

 

Однако чтобы создалась подобная иллюзия объема, игры света и тени, прочитался узнаваемый образ, нужно быть поистине Мастером своего дела.

 

 

Каждое пятнышко на своем месте. И при этом - ничего лишнего.

 

 

Достичь этой видимой легкости непросто. Но это совсем не значит, что нельзя попробовать. 

 

 

Хотя бы для того, чтобы почувствовать волшебное чувство свободного творчества, похожего на увлекательное путешествие в неизведанный мир. 

 

 

Тем более, на первых порах можно существенно помочь себе, добавив выразительности с помощью маркера или туши, как это сделано на картинке ниже.

 

 

 

 

Пейзаж - это размышление, рассказ, поэма, песня... о печали и надежде, одиночестве и долгожданной встрече...

Это чувства застывшие в образах и красках.

 

 

 

И пусть, пока маловато у нас технических навыков, зато чувств - хоть отбавляй!

Одних только сомнений в своих способностях  - туча, причем грозовая!

 

 

Вот и попробуйте разобраться, какие эмоции вызывают у вас эти сюжеты?

 

 

А заодно и подумайте, в какой последовательности  и каким приемом наносились краски?

 

 

Мы тоже немного поразмышляли...

поразмышляли ...

и вот что получилось...

 

Волкова Светлана

 

 

Исмагилова Наталья

 

 

Афросина Оксана

 

 

Макарова Людмила

 

 

Селютина Мария

 

 

 

Начало - самый "страшный"  момент для многих. Так все сложно... 

Однако без этого первого шага не бывает второго.

А далее все зависит от нашего искреннего интереса.

Гете в свое время прозорливо заметил, что научиться можно лишь тому, что любишь.

Золотые слова!

Огромная любовь к Творцу, к миру, к людям и к тому, что мы делаем  поистине творит чудеса  преображения. 

А добавьте сюда еще неустанный труд и вот он -  Мастер!

 

 

Знакомьтесь: наш современник, молодой польский художник,   редкого дара Мастер акварели - Гжегож  Врубель

 

Архитектор по профессии, Гжегож Врубель родился в Варшаве в 1983 году и начал рисовать в возрасте 12 лет. Сейчас он архитектор, дизайнер, акварелист, начинающий музыкант и композитор.

   

Живет и работает в Варшаве.  А Берлин, Барселона, Вена, Париж, Прага дарят ему свою красоту и вдохновение.

 

  «Во время моей учебы в Варшавском технологическом университете я узнал много нового о технике акварели. Несмотря на то, что факультет архитектуры имеет давние традиции обучения рисунку и акварели, большинство моих навыков я получил в результате собственного изучения и личного интереса, и у друзей, которые также работают с акварелью».

 

 

Чтобы так чувствовать свет, нужно быть светом наполненным...

 

Сайт художника: grzegorz-wrobel.com

«Учение – это движение из одного мгновения в другое.»

Джидду Кришнамурти

 

Осмельтесь начать это движение!

Интересуйтесь, стремитесь, творите и любите!

И  все у вас  получится!

 

 

 

 

Форма входа

Поиск